¿Por qué nos burlamos de las “luchonas”?

Como todo prejuicio y estereotipo, el de la mamá “luchona” se ido formando sin mucha claridad. ¿A qué nos referimos exactamente?

Luchona 1: versión clasista

Una forma que toma esta concepción, desde mi punto de vista, tiene que ver con una crítica clasista. Se concibe a la “mamá luchona” como una mujer joven, parrandera, incluso libertina. El conflicto reside en las obligaciones morales que supuestamente debe cumplir la madre. Algunas de éstas son:

  • Estar en su casa
  • Ser fiel a su marido (o tenerlo)
  • Ser sumisa, obediente y “un buen ejemplo” para sus chamacos

¿Cuál es el problema? Que normalmente la burla va dirigida a madres jóvenes que, por una razón u otra, no siguieron el camino casto y sacrosanto de la madre ejemplar mexicana. Por hacer lo que quieren son juzgadas. Sin embargo, en esta concepción reside un dejo de rebeldía. Una mujer que se niega a cumplir con las expectativas tradicionales que la sociedad espera de ella: escucha banda, bebe, reniega de los hombres.

Además, siempre se les asocia con condiciones “jodidas”, como si esto fuera un defecto o una contradicción.

Luchona 2: la banalización de la esclavitud femenina

Un trabajo no remunerado es cierta forma de esclavitud. El trabajo doméstico, que ejercen muchas mujeres (cada vez menos afortunadamente), es concebido como una obligación.

Pero hay una contradicción: si una mujer se jacta de ello (de ser mamá, trabajadora, enfermera y Iron Man a la vez) es señalada. ¿Quién chingados los entiende entonces? Parece que a muchas personas no les gusta ni una cosa ni la otra. Pónganse de acuerdo, ¿Una madre tiene que ser rebelde o no? ¿Tiene que cumplir sus obligaciones morales sin hacer gala de ello? ¿Tiene que ser sumisa hasta discursivamente?

Vivan las mujeres luchonas

Por todo lo anterior, festejemos a las madres luchonas: que no dependen ni necesitan de un hombre; que lo mismo se emborrachan que sacan a sus chavos adelante; que procuran por todas las personas de su entorno. Festejemos a nuestras jefas, sin importar las etiquetas.

Además: ¿Qué tiene de malo Jenni Rivera? ¿Qué tiene de malo Amanda Miguel? Puede que refuercen estereotipos pero muchas otros artistas y géneros musicales hacen lo mismo y nadie dice nada sólo porque se presentan en palenques y no en el Plaza Condesa.

POR FAVOR: PAREN DE MAMAR

Orange is the new black temporada 5: mujeres al poder (literal)

La temporada 5 de OTNB se filtró en internet y la vimos (porque nos vale el copyright). Aún no sabemos cómo va a manejar Netflix esta filtración. No importa, mientras los ejecutivos se jalan los pelos de la cabeza y la serie llega a nuestra plataforma favorita de 99 varos, nosotros ya disfrutamos de las aventuras de Chapman y compañía.

No hay metáforas

via GIPHY

Las chicas de Litchfield simplemente toman el poder: literalmente. La última temporada nos dejó con varios conflictos sin responder: si Dayanara le disparará al guardia o no, si Caputo podría ascender en la compañía que administra la prisión o seguiría siendo el mismo papanatas de siempre etc.

Para no aguarles demasiado la trama, diremos simplemente que las presas arman un motín y, toman el control de la prisión, siguen teniendo problemas entre ellas y con el exterior. Nuevamente, la trama se descentra de Chapman y Alex Vause para seguir otras historias igualmente interesantes.

Masculinidades cuestionadas

Existen diversas discusiones acerca del abordaje de temas como la raza, el género y la identidad social en la serie (ver links al final). En esta nueva temporada se aborda algo que se había dejado entrever: la forma en que la masculinidad es entendida. Por ejemplo:

Desi Piscatella (Brad Henke): el nuevo jefe de guardias de seguridad es homosexual. Sin embargo, ejerce muchos comportamientos “típicos” (o estereotípicos) del macho dominante. Es grosero, grande, fuerte, barbón e inflexible.

Nicky (Natasha Lyonne): es una chica lesbiana que actúa como una auténtica depredadora sexual, manipulando a las mujeres que le gustan para tener sexo con ellas. A pesar de eso, no tiene rasgos de “hombre” (género), no se comporta como tal ni aspira a eso.

SPOILER La humillación de los guardias

Los ejemplos antes mencionados son una muestra de los diversos temas de género que aborda la serie. También se cuestiona el amor romántico (el propio romance entre Chapman y Vause, Poussey y Soso etc.), así como la idealización y el deseo erótico (Caputo y sus múltiples frustraciones).

Por otro lado, el episodio 2 de la temporada 5 propone un cuestionamiento nada metafórico. Una vez que las internas tienen el control de la prisión y de los guardias comienzan a ejercer la misma dominación sobre sus cuerpos que éstos ejercieron contra ellas. Los desnuda, se burlan de sus penes, les introducen cosas en el ano; una auténtica violación simbólica y directa.

Papeles invertidos

Así que las mujeres se vuelven violadoras, acosadoras y dueñas de la situación. Sin embargo, la metáfora encierra algo más: el hecho de que sólo en una situación extrema la dominación femenina sea posible dice mucho sobre las condiciones actuales de opresión hacia ellas. Pero bueno, ese es otro tema.

Sobre los temas de OTNB analizados ver aquí

Mírala aquí antes de que la bajen (o de que salga en Netflix)

5 cosas que podemos aprender viendo South Park

Por supuesto, también hay que leer un poquito (no mamen). South Park es un show controversial que no ha dejado de generar polémica desde su creación en 1997. Sin embargo, también tiene una serie de comentarios sobre problemas políticos, sociales, culturales e incluso ondas metafísicas. Chécate:

1. Crítica del pensamiento crítico

via GIPHY

En términos generales, puede definirse al pensamiento crítico como una serie de actitudes y disposiciones para entender las causas de los fenómenos de manera amplia, no dogmática. En ese sentido, South Park no sólo ridiculiza a las religiones o a líderes políticos, también a movimientos sociales o personajes que se presentan a sí mismos o tienen un aura de ser “críticos”. El ejemplo más claro es el director PC que aparece en las últimas temporadas como reemplazo de la directora Victoria. PC es por “políticamente correcto”, se muestra la actitud progresista del director como una simple moda discursiva que en realidad no cambia nada y es promovida por los grupos dominantes (los blancos).

2. Desacralizar la religión para darle un nuevo sentido

El tema de la religión es uno de los más controversiales en South Park. Jesucristo lucha con el Diablo (quien es homosexual y tiene una relación con Sadam Hussein) y tiene un programa de tele local que nadie ve. Además, también hay diversas burlas a la cienciología, los escándalos de pederastia etc. Sin embargo, Trey Parker y Matt Stone también han criticado al movimiento ateísta por considerarlos intolerantes. En especial, han fustigado a Richard Dawkins. En diversos pasajes de la serie, es posible concluir que la serie no busca negar por completo a la religión, sino únicamente a sus expresiones extremas. “Si te hace buena persona, está bien”.

3. Teoría del carnaval o teoría carnavalesca

La teoría del carnaval se refiere a los análisis que Mihail Bajtin a través de textos como los diálogos de Platón, la literatura de Dostoievski y ciertas fiestas como el Carnaval cristiano. Básicamente, es un modo literario que subvierte los cánones dominantes a través de una atmósfera de humor y caos. El elemento más notorio en este respecto es la inversión de los roles: los niños actúan como seres racionales (en la mayoría de los casos) porque los adultos reaccionan a todo de manera estúpida. Más info aquí

4. Falacias por todos lados


Como un programa carnavalesco, South Park utiliza el absurdo como uno de sus mayores recursos narrativos. Por mencionar un ejemplo la “Defensa Chewbacca” ya es un término utilizado como ejemplo de una falacia (en la cual se dan argumentos lógicos que no tienen nada que ver con lo que se está discutiendo, únicamente para confundir a la audiencia). En el episodio de la segunda temporada “Chef Aid”, se parodia al abogado Johnnie Cochran, quien trabajó en la defensa de O.J. Simpson por el asesinato de su esposa y otra persona. La parodia de Cochran argumenta que “Chewbacca viviendo en Endor no tiene ningún sentido”, como resultado el Chef es multado con 2 millones de dólares por una disputa sobre la autoría de una canción de Alanis Morissette. Ver página 40 de esto.

5. La democracia no funciona

Con el ascenso de la campaña de Donald Trump para la presidencia de EU, los creadores decidieron no retratarlo. Por el contrario, su papel lo tomó el profesor Garrison: haciendo gala de ignorancia, racismo, xenofobia y, sin sorpresa para muchos, ganando. Diversos personajes aseguran que realmente no importa por quién votes, todo seguirá igual. En Estados Unidos se creó el término “Republicano South Park”, que se utiliza para describir a persona con ideas de centro-derecha similares a los ridiculizados en la serie. Un último apunte es que esto se da en el contexto de la post-ideología y las ideas de “el fin de la historia”; básicamente, al vivir en un mundo donde no hay alternativas de organización política y social fuera del capitalismo (o así se presenta al menos), se da un “cierre ideológico” donde lo que conocemos (la democracia liberal) se da como natural y necesario.

 

Ghost in the Shell: Transhumanismo, computacionalismo y más 90s

La nueva película de Ghost in the Shell 2017 trae de vuelta muchos temas que, aunque no han sido olvidados por la ciencia ficción, sí han sido reinventados. Y no, no podemos ignorar el hecho de que esta película fue lanzada en medio de una especie de fascinación por los 90 (los nuevos 60, 70, 80 dependiendo de quién lo diga ¿Acaso somos nostálgicos por naturaleza?)

Transhumanismo, posthumanismo, existencialismo

Neuromancer de Alan Gibson (1984) fue uno de los primeros trabajos de Ciberpunk. Vía F1X2

Aquí hay una diferencia que es fácil pasar por alto. El posthumanismo puede referirse a una preocupación fundamentalmente filosófica sobre el surgimiento de nuevos problemas (éticos, políticos etc.) en los que intervienen agentes no-humanos (Pickering p. 173). Por otro lado, el transhumanismo se refiere a la superación de la condición humana mediante la integración de tecnología en nuestros cuerpos, una especie de movimiento impulsado por FM2030 (Fereidoun M. Esfandiary) en los años 60.

Ghost in the Shell tiene ambas preocupaciones. La mayor Motoko Kusanagi (Sacarlett Johansson) es un cyborg, es decir, un trans-humano (virtualmente inmortal y con capacidades aumentadas) al tiempo que tiene dilemas post-humanos (una profunda crisis de identidad). Además, todo está envuelto en el aura existencial: ¿Qué nos hace ser humanos, por qué y para qué existimos?

El cerebro como máquina

Experimento de Turing

Por otro lado, también se presenta el problema del computacionalismo. La idea de que la mente humana es un subproducto de la actividad simbólica de las neuronas puede rastrearse hasta Alan Turing; tuvo un auge en los 60 gracias a filósofos como Putnam. La idea fue criticada por otros filósofos e incluso el mismo Hilary Putnam (sí, es hombre) se desdijo de muchas de sus tesis originales.

Sin embargo, la idea persistió e incluso hoy en día es común escuchar metáforas y analogías entre el cerebro humano  y la computadora. Esta es una de las novedades introducidas en la película que no están en el anime original de 1995: vemos publicidad en las calles de Hong Kong ofreciendo aprender idiomas y otras habilidades cognitivas de manera rápida.

Por supuesto que eso fue ampliamente explotado en Matrix, pues Neo aprende desde box de borracho hasta cómo manejar un helicóptero con un simple click. Ghost in the Shell 2017 hace referencia a sí misma y toda la ola ciberpunk de la que abreva.

La película novedosa que no lo es

Hay muchas quejas por ahí circulando. El lloriqueo más constante es que: “la película no aporta nada”. Vamos, esta “crítica” es una frase hecha de muchos opinadores que parecen más cineastas frustrados que analistas de cine. Mi respuesta es simple y en forma de pregunta:

¿Pero quién les dijo que los productos culturales tenían, forzosamente, que “proponer” algo?

Que los efectos no son nada nuevo, que el guion es predecible, que aburre, que es muy “hollywoodense”…una serie de calificativos que realmente no dicen nada más que la escasa habilidad descriptiva de quien lo dice. Todos, absolutamente todos los productos culturales tienen referencias, influencias y temáticas que pueden rastrearse casi infinitamente hacia el pasado. ¿Eso les quita valor? Por supuesto que no.

Ghost in the Shell es un tributo visual y conceptual a todo el ciberpunk de los 90, no sólo al anime. Vierte temáticas viejas en nuevos contextos y sí, le pone un toque dramático (gran pecado). Para mí, eso no tiene nada de malo.

En todo caso, el problema es nuestra necedad de mirar hacia el pasado.

BONUS: esta sinfonía del sountrack original jodidamente buena 

Impresiones del primer episodio de Rick y Morty temporada 3

La temporada 3 de Rick y Morty hizo su debut este abril de 2017. Aunque el resto de los capítulos no estarán disponibles hasta el verano, la serie animada de Cartoon Network ya nos dio una probada de lo que serán las nuevas aventuras de Rick Sanchez y su nieto.

Continue reading Impresiones del primer episodio de Rick y Morty temporada 3

Power Rangers: de bullying, sexting y otros problemas de “chavos”

La adaptación de 2017 de los Power Rangers llegó a México y no estuvo mal. Abarca mucho en términos de público: dirigida a los “chavos” de “hoy” al tiempo que lidia con los recuerdos de (quién sabe cuántas) generaciones que vieron la serie original y sus derivados.

Los temas “tabú” deslizados

Debo decir que lo más interesante de esta película son las problemáticas que plantea sin siquiera abordarlas directamente. Consiguió burlar a la censura, tan mocha en este y otros países. En resumen son:

  • La yellow ranger (Becky G) es abiertamente lesbiana
  • La pink ranger (Naomi Scott) se ve envuelta en un problema de sexting
  • El líder, red ranger (Dacre Montgomery) es un blanco NO privilegiado a pesar de ser el QB del equipo de la prepa
  • Blue Ranger (RJ Cyler) sufre bullying por ser un “nerd”

Además, hace comentarios sobre la inmigración, la brutalidad policiaca y, aunque termina reforzando el arco de “los buenos siempre ganan”, no se las pone tan fácil.

Nada es casualidad en estas producciones de millones de dólares. Los Power Rangers son personajes variopintos (en términos de etnia y orígenes sociales); tampoco se la mama, pues juega con los estereotipos de las películas rosas de los 90 ubicadas en las prepas gringas.

No, para mi sorpresa no fue Michael Baylesca

via GIPHY (por favor no más Michael Bay)

A pesar de tener escenas de peleas animadas al puro estilo Transformer, no se centra en ellas. Es más bien una historia de 5 morros anti-héroes que tienen que reforzar sus lazos personales para derrotar a un enemigo ancestral. Dicho sea de paso, la mitificación del origen de la cabezota de Zordon y todo el desmadre de la guerra por la preservación de la vida es bastante interesante.

Le sobran algunos minutos

Concuerdo con otras críticas en que es excesivamente larga. La secuencia del clímax (los madrazos) es casi decorativa, casi obligatoria.

Por otro lado, el arco del entrenamiento es muy largo: hay muchas escenas sin justificación (cómo carajo tenían linternas al entrar a la nave de Zordon) y otras simplemente confusas.

Go go Power Rangers: la nostalgia que no termina de aparecer

via GIPHY

Al final, la película no explota ni la parte nostálgica (excepto por la aparición de dos actores del reparto original) ni termina de ser una reinvención de la franquicia. Pero ¿Qué obligación tenía de cumplir dichos objetivos?

La Bella y la Bestia o cómo ser incluyentes sin ser subversivos

La Bella y la Bestia generó muchas expectativas (y muchos millones) en su fin de semana de estreno. Prometió al menos 2 cosas: la redición de un personaje femenino de Disney poderoso y una escena homosexual, lo cual le valió numerosas críticas a la película.

Ni lo uno ni lo otro

El feminismo políticamente correcto de Ema Watson

Lo primero que me llamó la atención sobre esta película fue el hecho de que Ema Watson rechazó hacer La la land por este papel. La Watson dijo que tuvo que prepararse arduamente; que 3 meses de baile, que otros tantos de montar a caballo, que el canto que bla bla bla. La actuación que dio el Oscar a Ema Stone simplemente no le interesó a la feminista más criticada del mundo.

Para no meterme en pedos, diré únicamente que Watson es una chica blanca, privilegiada que difícilmente conoce las problemáticas que aquejan a las mujeres del tercer mundo. Sus participaciones en la ONU siempre han girado en torno a temas ligth de igualdad. Por ello no sorprende que haya escogido al personaje de Bella en esta historia que, en el fondo, subvierte para no mover la historia de amor.

Bella, la primera princesa de Disney que leía y que se opuso al macho cortejante. Por supuesto, al final se queda con el príncipe güero y rico…no veo realmente nada incongruente con esto. Al contrario, Ema Watson parece la Bella perfecta en este contexto.

La escena gay que nunca llegó

Como sea, que en Rusia y Malasia la prohibieron, que los mochos sacaron sus antorchas y trinchetes. Que propaganda gay, que ideología de género; las mismas estupideces que personas que viven en siglos pasados han argumentado desde tiempos inmemoriales. Lo interesante esta vez, como en el apartado anterior, fue ver cómo Disney cambia para permanecer inmóvil: presentan a un Lefou amanerado, que al final SPOILER ALERT…baila con otro personaje amanerado.

La homosexualidad queda reducida a un elemento decorativo, como para “cumplir”.  Sí, como cuando el señor diputado se toma la foto con los pobrecitos indios para que vea que es “bien del pueblo” y “se faja por los jodidos”. Al mero estilo priísta se vio Disney: presentando una escena gay que simplemente fue decorativa y reforzando estereotipos (como el del amor romántico) de manera grosera y sin que nadie se queje de ello. Pero bueno, qué podíamos esperar en un mundo donde llaman “ideología” a algo que es simple y sencilla razón y sentido común.

Ah sí, la película

La Bella y la Bestia es una película regular. El diseño de producción de las primeras secuencias va decayendo para dar paso a una animación bastante chafa a medida que avanza (se acabó el presupuesto en pagarle a la Ema). El guion es prácticamente el mismo que su contraparte clásica animada. En fin que el escandaloso estreno de esta producción probablemente se terminará con un gris paso a la historia de los refritos de Disney.

¿Por qué no queremos flores?

El día de la mujer solía ser considerado como una festividad opaca al estilo del día de la madre o san Valentín. La celebración parecía girar en torno a aclamar el hecho de ser mujer y en ese sentido hasta parecen tener razón los que preguntan por qué no un día del hombre.

Sin embargo, la fecha es una conmemoración con un peso político que en su momento levantó demandas como la lucha sufragista y el reclamo por las decadentes condiciones laborales de las mujeres.

De ahí que se pensará como un festejo socialista y se celebrará con reuniones y movilizaciones sociales para manifestarse, compartir ideas y crear un ambiente de comunidad.

El 8 de marzo de 1917 en Rusia, se celebró una manifestación que demandaba mejores condiciones económicas y laborales, la respuesta del zar fue la represión violenta del movimiento pero, días después el gobierno abdicó y se instauró uno provisional que reconoció el derecho de la mujer al voto. Otros países siguieron el ejemplo.

Una vez logrados los cometidos y sumados estos derechos a la lupa de la lucha feminista se les sumaron nuevos valores, el más destacado fue el de las ideas relacionadas con la igualdad económica.

Esta posición atrajo a más mujeres en diferentes contextos, comenzó a visibilizarse y a ser considerado como un tema de interés para las agendas públicas. Europa comenzó a celebrar el día internacional de la mujer y en 1922 Lenin junto con la dirigente Clara Zetkin lo establecieron como un día festivo comunista.

En los años 60 un grupo de mujeres feministas estadounidenses se reapropiaron del día y en el 75 fue reconocido por la ONU.

Hoy en día la lucha por el mejoramiento de las condiciones de vida sigue vigente a nivel global y por eso este día se mantiene como un recordatorio de una problemática social recurrente.

La discusión se ha abierto a una conciencia actualizada en la que a las mismas demandas de desigualdad salarial se les suman otras como la hipersexualización de los cuerpos femeninos, los distintos grados de violencia de género, el acoso, los micromachismos, el reconocimiento de las dobles jornadas laborales, los feminicidios, la discriminación y un largo etcétera.

Gracias a las redes sociales interconectadas por la tecnología, el poder de comunidad se ha ampliado dejando fuera las barreras territoriales permitiendo que se pueda hablar de movimientos como la Primavera Violeta el pasado 24 de abril o en esta ocasión el llamado a #nosotrasparamos  en el que participaron mujeres alrededor de todo el mundo.

En México, algunas de las cifras alarmantes por las que no se puede dejar de ver esta situación nos dicen que:

  • Según el observatorio Nacional contra Feminicidios son asesinadas de 6 a 7 mujeres a diario.
  • La brecha salarial entre hombres y mujeres tiene una diferencia del 27%
  • Cada se llevan a cabo 997 partos por mujeres adolescentes de entre 10 y 19 años
  • 2.4 millones de trabajadoras del hogar son discriminadas y por lo menos el 97% no cuenta con condiciones justas de trabajo (seguridad social, salario digno, vacaciones)

Por este motivo  #nosotrasparamos es una iniciativa para hacer visible lo invisible, no para que te den un rosa en el trabajo.

Lista completa de los que sí ganaron los Oscars 2017

Primero lo primero, todo lo que hace el equipo de Holllywood que jamás es nota ni le importa a los paparazzis:

Mejor diseño de vestuario: Collen Atwood por Animales fantásticos

Mejores efectos visuales: El libro de la selva

Mejor montaje: John Gilbert por Hasta el último hombre

Mejor Diseño de Producción: David Wasco y Sandy Reynolds -Wasco por La La Land

Mejor edición de sonido: Sylvain Bellemare

Mejor sonido: Hasta el últimohombre

Mejor maquillaje y peinado: Suicide squad

Lo que viste de los Oscars 2017 solo si eres muy snob

Mejor cortometraje animado:

Piper de Pixar

Mejor Cortometraje:

Sing

Mejor documental corto:

The White Helmets. La sorpresa deNetflix

Mejor documental largo

Mejor película de animación

Zootopia (de Walt Disney)

Mejor película extranjera

El Cliente (Forushande) de Irán-Francia

Los que tienes que mencionar para sonar cool

Mejor Actor de Reparto

Mahershala Ali en MoonLigh

Mejor actriz de reparto

Viola Davis en Fences

Mejor Banda Sonora:

La La Land

Mejor canción original:

City of stars

Mejor guión original:

Manchester by the sea

Mejor guión adaptado:

Moonlight

Mejor Fotografía:

Linus Sandgren por La La Land

Los que deveras importan

Mejor Director:

Damien Chazelle por La La Land

Mejor actriz

Emma Stone en La la land

Mejor Actor

Casey Aflleck en Manchester by the Sea

Mejor Película

El amor que no fue de #LaLaLol no podía llevarse el Oscar a mejor película, fue solo un “así hubiera sido”. La mejor película del año fue Moonlight: